Geometria.ru - знает где модно

Вот уже в 4-й раз в Норильске отцвел Таймырский кактус. Как и в предыдущие годы, он вызвал у людей неоднозначную реакцию – от полного восторга да абсолютного неприятия.

На мой взгляд, это, прежде всего, связано с различным уровнем развития самого зрителя. Поэтому восприятие каждого человека очень индивидуально, и любого события, происходящего в рамках фестиваля, находятся и свои поклонники, и ярые противники. Хочется поделиться собственными впечатлениями от мероприятий, которые в наибольшей степени запомнились и вызвали максимальный резонанс.

Первым открытием данного фестиваля для меня стал концерт украинской группы «LЮК». Нужно отметить, что шла я туда, в отличие от многих моих знакомых, с состоянием, не замутненным предварительным прослушиванием музыки данной группы. В связи с этим имела удовольствие воспринимать всю гамму чувств, мелодий, вокала, энергетики в чистом виде, с нуля. С первой же песни стало ясно: зацепило. Яркое, качественное звучание, живой вокал, чуть агрессивная подача и солистка, которая, казалось, занимается любовью сразу с целым залом. На протяжении всего концерта не покидало ощущение, что музыканты получают огромное удовольствие от выступления, от своей работы на сцене. Поэтому неудивительно, что концерт пролетел быстро и оставил, как комета, оставил след в сердцах зрителей.

Пожалуй, единственной претензией противников данного концерта было то, что отнести творчество группы «LЮК» к современному искусству крайне сложно. Бесспорно, они не играют альтернативную музыку, не сочиняют политизированных текстов, насыщенных ненормативной лексикой, однако, строго говоря, Таймырский кактус – это фестиваль современного искусства, а не андеграунд в чистом виде, поэтому что, как не творчество молодых музыкантов, космополитов, поющих на трех языках, талантливых и оригинальных, называть современным искусством…

Следующим событием стало посещение «постинтеллектуального» кабаре русского инженерного театра АХЕ. Танцпол АРТ-холла был стилизованно оформлен в духе настоящего кабаре: невысокая сцена, столы и стулья, расставленные по всему залу и официанты, снующие меж ними.

Очень трудно в полной мере передать все, что происходило в ходе перфоманса, а никак иначе это назвать нельзя. Если рассказывать в двух словах, то на сцене под электронную музыку энергичного dj-я два человека в странной одежде поочередно рисовали картину и проводили различные эксперименты с продуктами. Несмотря на то, что в самом начале зрителей предупредили об опасности нахождения в первых рядах, никто своих мест не покинул, о чем, возможно, и пожалели впоследствии. По ходу действия разбивались лампочки, взрывались торты, различные овощи, колбаса, в зал летели брызги апельсинового сока, слез и водки…

Завершилось выступление инженерного театра дегустацией того, что у них получилось, зрителями, а также аукцион, на котором фондом Прохорова, и лично Ириной Дмитриевной Прохоровой за 6 тысяч рублей была выкуплена картина, созданная в ходе перфоманса.

Зрители данного действа разделились на тех, кому очень понравилось, и на тех, кому не понравилось категорически. Могу сказать, что отношусь к первому лагерю – выходила из зала с горящими глазами, переполненная впечатлениями.

Третьим, и заключительным аккордом фестиваля для меня, как и для большинства зрителей, стала Музейная ночь. Характерно, что если на первую Музейную ночь можно было приобрести билеты, просто придя в музей в день мероприятия, то в этом году билеты разобрали в тот день, когда их начали продавать, то есть за неделю до часа Х. В этот раз, по моему мнению, наполнение программы пострадало в количественной составляющей, зато выиграло в качестве.

Вниманию посетителей музея в эту ночь были представлены различные выставки, открытые для посещение на протяжении всего фестиваля, а также различные лекции, перфомансы и – апофеоз всей ночи – выступление американского музыканта Джейсона Уэбли. Но обо всем по порядку…

Да, выставки мне довелось лицезреть не в первый раз, но некоторые моменты привлекали внимание и при повторном рассмотрении, не менее, чем впервые. Например, одним из наиболее интересных экспонатов выставки «Это не еда» мне показался псевдорекламный ролик о девушке, соблазнительно поедающей аппетитный гамбургер, который в результате оказывается макетом, сделанным из бумаги. Однако, несмотря на отдельные шедевры, часть экспозиции показалась надуманной и слабо привязанной к теме фестиваля.

Запомнилось многое: выступление мозговеда страны Андрея Бильжо, научившего всех желающих рисовать легендарного Петровича, строганина, которой наелись все желающие до отвала, мороженое, летевшее в зал…

И вот, наконец, выступление Джейсона Уэбли, виртуозно играющего на аккордеоне, гитаре и фортепиано. Увидеть сцену в такой толпе было весьма затруднительно, однако безудержную энергетику музыканта можно было оценить, просто услышав, как он играет и поет. Исполнение достаточно разностороннего репертуара сопровождалось закидыванием помидорами человека-морковки и прочими действиями публики, очень неплохо следующей плану выступления господина Уэбли.

Если же говорить не только о достоинствах, но и недостатках фестиваля в этом году, то стоит отметить большое количество людей, откровенно не понимающих куда и зачем они пришли. Раздражали люди, засевшие в главном зале в начале Музейной ночи, и не покидавшие своих насиженных мест. Помимо этого, эти самые люди делали замечания тем, кто пел и танцевал, тем, кому выступление было действительно интересно!

Жаль, в некоторой степени, что из года в год Музейная ночь, и в целом Таймырский кактус теряют обаяние некой элитарности – ты пришел, значит ты понимаешь в этом, значит ты свой… Сегодня это мероприятие, которое модно посетить. Что же, это говорит только о том, что фестиваль набирает обороты… Хорошо это, или не очень – покажет время. А пока остается почти целый год, чтобы подготовиться к следующему, 5-му Таймырскому кактусу…